简介：

杨丞钧

高级美术师

国家（一级）高级技师

教育：

南开大学

景德镇陶瓷大学

任职：

中国美院视觉艺术研究院一研究员

中国工艺美术学会—会员

浙江万里学院一硕士研究生导师

浙江钱江书法研究会—会员

浙江省现代画院一研究员

参展概况：

《龙凤呈祥》18届西湖艺术博览会-金奖

《无相菩萨》中国收藏家协会推荐展一优秀奖

《陶泥欢喜》入选中华（台湾）陶艺协会特展

《超然物外》入选交杯幻盏-第四届都市陶舍千杯展

《清风正气》第三届中国廉政文化书画精品展-优秀奖(中华世纪坛艺术馆展出）

《野塘晚步》河南省美协新人新作展览一优秀奖（郑州美术馆展出）

《向上向善》入选建党l00周年书法美术主题创作展一优秀奖（浙江美术馆展出）

宋韵千年入画来

历史上的宋朝，是一个非常奇特、不平衡以及矛盾的时代：它繁荣，但国库却经常处于空虚状态;它拥有庞大的军队，但实力却并不强大，但从艺术手作发展的角度来说，它是呈现着向上的趋势，比如瓷器，不论在产量还是制作技术上，宋朝较之前代都有很大的提高。

▲杨丞钧瓷画作品

  它拥有官窑、钧窑、汝窑、定窑和哥窑五大窑，而现在驰名中外的景德镇瓷器也由此始；当时，北宋瓷器也大量运销国外，成为重要的输出品，这由近年来在亚非各地出土大量瓷器可见一斑。为什么提到宋朝，提到陶瓷？是因为记者这次采访的艺术家与此二者有关。艺术家杨丞钧出生于河南开封，而开封曾是北宋首都；现工作的杭州，曾是南宋首都。而他也毕业于景德镇陶瓷大学，国内唯一的陶瓷艺术高校，并师从众多陶瓷名家。这种种因缘联系，离不开的是他对陶瓷的热爱。

  作为八朝古都，开封有着深厚的传统文化底蕴，而从小在传统文化浸润下的杨丞钧，遇见陶瓷这一古老的艺术形式时眼里早已溢满无尽的喜爱之情。 

▋ 不变的内核是美

  但其实，这满溢的喜爱之情又何止停留在陶瓷艺术一处。书画、油画等都是他喜爱，及探寻的艺术形式，可能会觉得不“专”；但于杨丞钧而言这些是相辅相成的，况这些更多是形式，是媒介，是外壳，然内核仍是一致的，是对美孜孜不倦的追求。

  志学之年杨丞钧拜师学艺，师从中央美术学院王一汀先生系统地学习素描、水粉、书法、国画等基础学科。这为他之后的创作打下了稳固的根基，也正是在这结合东西方理念，不断探索与实验的过程中，杨丞钧体悟到，国画追求意境及笔墨的运用，油画追求尽精微及现实关照，陶瓷追求火的艺术及天人合一的理念。无论什么艺术形式，美始终是不变的，每一件艺术作品则都需用匠心去打造。

▲杨丞钧素描作品

▲杨丞钧油画作品《凌波仙子》

▲杨丞钧书法作品

▲杨丞钧工笔作品

创新融合得有前提

  当被问到缺乏创作灵感，会如何做时，杨丞钧说，可能与自身涉及多种艺术形式有关，目前的创作状态也还是良好。而 “传承优秀传统文化，创新多元化的新观念”是杨丞钧理解的灵感来源，他也一直在创作中坚持跨界融合，持续吸收与借鉴其它艺术门类的元素。

▲杨丞钧陶艺作品

  近期杨丞钧也正在研究和推广文人瓷画。什么是文人瓷画？它是把书画技艺和陶瓷艺术集合形成的新的跨界陶瓷品类。陶瓷艺术与书画艺术均源于传统，也都有着上千年的历史，时代的不断更替变迁中，其也在不断地传承，也在不断地迭代创新；创作者不同的创作理念，使用不同的技法等都能使二者产生不同的新兴反应。无论古，还是今，都需创新以进步；杨丞钧不仅寻求着二者各自的变化，也将二者作以融合进而创造出新的艺术美。我们需要创新，但创新也绝不是盲目的。杨丞钧说，创新及发扬的前提是你得知道什么是好的。你的心中得有一根标尺，它对什么是永恒的，什么又可能是经不起时间考验的艺术作品须有着精准的把控。

▲杨丞钧油画作品《春睡》

  关于传统文化如何与当下的年轻人作连接一直是热议的话题,记者也就这一话题询问了艺术家,而杨丞钧则提出可从艺术展览作为切入口,比如将传统元素重新诠释策划成符合当下审美的生活空间。而在看到由杨丞钧担任策展人的 “湖上映红” 王清州彩墨艺术展时，记者觉得这也是一种有效的连接方式，它能让年轻人近距离地感知到传统文化的魅力。