设计情报局 | 悉尼双年展 “边缘”下的原住民艺术

2020-04-16 15:23   来源: 互联网
2020的双年展由澳大利亚土著艺术家Brook Andrew策划,于2020年3月14日正式对外开放,在6处场地呈现来自36个国家及地区的101位艺术家的700副作品。

主题来自澳大利亚原住民的语-Nirin,意为“边缘”。Nirin是人们相互尊重以及表达力量的多样表达方式和思想的安全场所。通过艺术家与原住民的结合,探索澳大利亚与全球的历史和广泛联系。网易设计走进2020悉尼双年展,感受艺术作品下的民族思考。

Brook Andrew

展览信息

展览名称:悉尼双年展

展览时间:2020.3.14-6.28

人物数量:101位艺术家

作品数量:700副

展览地址:澳洲当代艺术博物馆、新南威尔士州美术馆、悉尼 Artspace 艺术空间、坎贝尔敦艺术中心、悉尼科克图岛和达令赫斯特国立艺术学院

艺术家Teresa Margolles

作品Approximation to the Scenes of the Facts

作品是以鲜红色的窗帘打造出的长长的矩形房间,内部是加热的金属板,水滴从上方滴落到金属板上。当水滴撞击表面时,它们会在少量蒸汽中蒸发,但会留下痕迹。这项作品为墨西哥被谋杀的妇女们提供了有力的纪念。在墨西哥,每月都有数百名女性被杀害。

艺术家Barbara Grady

作品 Our Ancestors Are Always Watching

作为一名Gomeroi部落的女性,格雷迪的新闻摄影通过艺术家所说的“黑色镜头”记录了各种各样的原住民经历。在这部影像里的一份文本是这样说的,“当某些艺术精英说你只是体育摄影师时……你远远的超越体育本身。”

艺术家Aziz Hazara

作品 Bow Echo

一个人如何有效地表示恐怖,痛苦和暴力?哈扎拉将这个问题与过去二十年来在喀布尔发生的一波自杀炸弹袭击相联系。喀布尔市后面的高山峰顶上有五个小男孩吹着玩具小号,传达出不祥的深沉音调。在不了解作品背景的情况下,不可否认这件作品是有效的,它的参考点正是其毁灭性。

艺术家Tony Albert

作品 Brothers

Tony Albert作品暗示了神圣的三位一体,强大的沐浴在光明中,但仍然是无辜和脆弱的。

艺术家Karla Dickens

作品 A Dickensian Circus

作品整体古典风格,完美塑造了后殖民北京,1901-02年建于悉尼砂岩,上面有玻璃原定,下面有马赛克瓷砖,用生锈、弯曲、粗俗的雕塑打造前厅,揭示了在宏伟壮观的环境中罕见的被边缘化人群的故事。

艺术家Huma Bhabha

作品 Towering

艺术家 Huma Bhabha 作品towering  神奇的人物来自于艺术家深刻的想象力,形式是指挥启示录的混血儿,作品参考了古希腊的裸体男青年雕塑,非洲雕塑和埃及法老,人物散发出殖民主义,战争,流离失所和对地方的记忆。


责任编辑:he
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